音乐标签怎么样?

  1. 什么是音乐标签?
  2. 音乐标签设备
  3. A&R部门/表演者和曲目部门
  4. 艺术系(艺术系)
  5. 艺术家发展部
  6. 商业事务(商务)
  7. 公司关系部(标签理由)
  8. 法律部门
  9. 市场部
  10. 新媒体部(新媒体)
  11. 推广部
  12. 公共关系系(宣传)
  13. 销售部门(销售部)
  14. 音乐标签如何找到新的音乐家
  15. 作为乐队或艺术家,请加入标签。
  16. 为什么标签不会去任何地方
  17. 巨型音乐标签和独立玩家

年轻团体必须经历三个准备阶段:举办音乐会,录制演示和雇用经理。 这三个步骤旨在实现单一目标 - 签署音乐标签。

尽管互联网的发展和音乐发行方式的改变,音乐标签仍然是向世界展示你的创造力并从中赚钱的最可靠和最可靠的方式。

什么是音乐标签?

音乐 唱片公司唱片公司是一家在音乐市场经营的公司。 音乐唱片公司的主要活动是与表演者签订合同及其推广,以及音乐产品的制作,录制和发行。

音乐标签设备

年轻团体必须经历三个准备阶段:举办音乐会,录制演示和雇用经理。 这三个步骤旨在实现单一目标 - 签署音乐标签。  尽管互联网的发展和音乐发行方式的改变,音乐标签仍然是向世界展示你的创造力并从中赚钱的最可靠和最可靠的方式。  什么是音乐标签?   音乐 唱片公司或唱片公司是一家在音乐市场经营的公司。 音乐唱片公司的主要活动是与表演者签订合同及其推广,以及音乐产品的制作,录制和发行。  音乐标签设备  音乐标签(唱片公司)的组织结构。  唱片公司是俄罗斯套娃公司,其中有许多小公司。 事实证明,这是一个由数十家公司组成的集团,专门从事不同方向的音乐。 该集团的负责人是母公司,该公司受到大量和小型子公司的限制。  在许多唱片公司中,通常会区分三巨头的标签。 它包括音乐市场上最大的公司:环球音乐集团,索尼音乐娱乐公司(Sony BMG)和华纳音乐集团。 这些公司共同控制着85%的美国音乐市场和约70%的全球音乐市场。  四大公司的每个公司的组成包括在美国和世界其他国家的大量标签。 华纳兄弟 唱片公司是华纳音乐集团的母公司,拥有Reprise Records,Maverick Records,Rhino Entertainment,Atlantic Records Group以及其他数十家公司。 日美索尼BMG联合了200多家唱片公司,包括哥伦比亚唱片公司,RCA公司,Arista唱片公司,Epic唱片公司和许多其他公司。   有多少音乐标签?  音乐标签的大小各不相同。 有两家音乐家管理的小唱片公司,以及拥有数千名员工的大公司。  根据Billboard杂志的报道,全球有超过2,000家唱片公司。 独立和小标签的数量甚至更多。  音乐业务巨大。 成功的记录销售数百万份,公司带来数十亿美元。  在唱片公司的层次结构中,最重要的是首席执行官(来自英国首席执行官 - 首席执行官或简称董事) ,负责管理公司的所有流程和部门。 公司的每个标签都有自己的经理,向整个集团的首席执行官汇报。  每位经理都有几位代表负责公司的特定部门。 这些部门的主要音乐标签通常是11:   A&R部门  艺术系  表演者发展部  商务部门  与公司关系部  法律部门  营销部门  新媒体部  推广部门  公共关系系  销售部门  音乐标签的结构因公司而异。 标签设计可能变得更简单或更复杂,特别是在大型唱片公司获得标签的情况下。   A&R部门/表演者和曲目部门   A&R部门(简称来自英语。艺术家和保留曲目)正在寻找新的人才。 这包括乐队和表演者的演示。 如果找到一位有趣的音乐家,员工必须说服公司的管理层“签署”新的表演者。  除了寻找人才外,A&R部门还强烈支持已经签订合同的表演者。 部门员工决定谁将制作专辑以及将在何处录制专辑; 寻找合适的诗人和作曲家;制作记录的跟踪列表。 此外,A&R部门选择在广播和电视上轮换的歌曲,并跟踪音乐家的进度。   A&R的工作被认为是唱片公司中最负盛名的。  A&R的人是音乐家和整个唱片公司之间的纽带。  艺术系(艺术系)  音乐标签的艺术部门负责专辑和促销品的设计。 有些设计师为所有音乐家和音乐家的纪念品开发设计风格。  艺术家发展部  该部门的员工计划在标签上签名的表演者的发展策略。 他们在整个创作过程中伴随着音乐家,选择艺术家职业生涯所沿着的路线。  根据音乐商学院的说法,在21世纪,大多数音乐唱片公司都没有开发部门。 对音乐家作为产品形成态度导致这些单位更名为“产品开发”部门。 与此同时,该部门工作的性质也发生了变化。  标签管理认为,互联网的发展和音乐消费方式的变化不允许对表演者的职业生涯进行长期规划。 与20世纪中期和末期不同,今天在音乐家的职业生涯开始时需要进行发展规划。 标签正在尽快将艺术家带到顶端,并引起他的注意,以收回投资。  通过适当的开始,公众在相当长的时间内保留了对表演者的兴趣。 因此,规划长期发展并不是那么重要。  商业事务(商务)  音乐产业的财务方面。 员工负责表演者和公司的会计,计费和财务。  公司关系部(标签理由)  通常由几个人组成。 这些人是唱片公司和音乐商店之间的纽带。  除了控制音乐流向零售店外,该部门还分析市场并选择最合适的时间发布待售专辑。  法律部门  律师负责音乐唱片公司,表演者和其他公司之间的合同。 任何法律纠纷,即使是表演者和唱片公司本身,都要经过这个部门。  市场部  部门员工为每个标签发布创建营销活动。 它们有助于协调促进,销售和公共关系部门的活动。  新媒体部(新媒体)  该部门负责音乐业务的任何新方面,包括在YouTube上制作和推广表演者视频片段。  该单位的员工还帮助艺术家在社交网络中保留帐户。 此外,他们的职责还包括开发新的多媒体平台和技术,以帮助推广音乐家。  推广部  推广部门(PR)的主要任务是确保音乐家通过无线电广播。 该部门的员工收到表演者的新歌并将其发送到广播电台,这是唱片公司未来福祉的关键。  其他部门向部门通报所选择的促销策略,并建议如何最好地销售艺术家。 与新媒体部门一起,发起人参与在电视和互联网网站上发布音乐视频。  公共关系系(宣传)  在这里工作的人确保在媒体上谈论新老音乐家。 公共关系部门在报纸和杂志上编写和出版出版物,并通过电视和广播控制表演者创作的报道。  许多音乐家还吸引了自己的记者和作家,他们与该部门合作撰写了他们的工作和工作。  销售部门(销售部)  音乐的传播。 销售人员与音乐商店和场所进行沟通,并将新版本发布到商店货架上。  销售部门积极配合推广部门和公共关系部门,选择最成功的开始销售时间。   音乐市场的数量  全球音乐市场分为三大唱片公司和一组独立音乐公司。  自2005年以来,音乐市场一直在下滑。  根据分析公司IFPI   2005年,市场规模为207亿美元,2015年下降至150亿美元,下降超过25%。  2016年,音乐市场的销售额达到157亿美元。  减少的原因是显而易见的 - 许多新的音乐传播方式的出现。   2005  -  2016年音乐市场的数量。  音乐标签如何找到新的音乐家  在每个音乐品牌中都有一个A&R部门 - 一种通向音乐行业的大门。  A&R被认为是任何公司中最负盛名和最重要的部门。 为了理解这一重要性,想象一下你是第一个向世界展示麦当娜,Aerosmith或布兰妮斯皮尔斯的人。  缩写A&R的意思是“艺术家和曲目”(Artists and Repertoire),尽管音乐家们开玩笑说将缩写拼写为“态度和拒绝”,即“关系和拒绝”更为正确。 您只能在该部门的视野中订阅一次音乐标签 - 没有别的办法。  在2000年代互联网发展之前,音乐家们将录制的磁带和光盘演示发送到唱片公司的A&R部门。 反过来,各部门的员工听取了发送的记录,希望找到新的人才。  今天,当每天发送的演示数量达到数百个时,这种做法已经化为乌有。 带有新音乐家歌曲的磁盘或闪存驱动器落入标签窥探器视野的可能性为零。  A&R员工自己更多地依赖朋友,代理商,经理和其他行业工作者的意见,他们将记录交给他们。  每个员工都有自己的方法来寻找新的名字。 曾在哥伦比亚唱片公司A&R工作超过20年的Tom Devine表示,他主要是倾听来自可靠来源的演示 - 朋友和商业伙伴。 由于在行业中长期停留,更容易引起Divine的注意 - 这足以找到认识他并且对此感兴趣的人。   Epic Records的Max Guss更喜欢独立研究音乐产业,以获得市场上可以占用的免费壁龛。  Guss指出,寻找正在做新事物的表演者,而不是与已经发展的利基合作,对他来说更有意思。  对A&R部门感兴趣 - 一半的战斗。 每个猎犬都对新音乐家负有个人责任,因此表演者的失败可能会使员工失去一个位置。 表演者不仅需要对搜索引擎感兴趣,还需要让他相信他的成功。  进入音乐行业非常困难,特别是对于一个与业界没有联系的团体。 有人可以为您担保,更容易获得标签。 只有在A&R部门员工对承包商表现出兴趣并说服管理层需要签署之后,该标签才会包含所有其他部门的工作。  作为乐队或艺术家,请加入标签。  让我们看看想要订阅标签的“Square Circles”组会发生什么。 在音乐家与唱片公司签订合同之前,必须由唱片公司的代表注意。  来自Balls Records的搜索引擎被发送到我们乐队演奏的音乐会。  A&R部门的员工享受乐队的表演,说服品牌管理部门与Square圈子签订合同。 这开始了将乐队引入音乐行业并激活唱片公司所有其他部门的过程。  该小组的下一步是录制专辑。  A&R服务的负责人找到了制作人,他与他一起开发了专辑的概念并选择了唱片的歌曲。  Balls Records为团队提供预算,工作室工程师,音响工程师,会议音乐家可以从中获得报酬,以及录音室本身的租金。 反过来,A&R部门的代表计划录制时间表。  与此同时,唱片公司的其他部门也参与了这项工作。  Balls Records为广告,专辑封面,出版和媒体报道分配预算。 当设计师,撰稿人和艺术家工作时,A&R专家与营销,销售和公共关系部门正在计划专辑发行日期。  对于音乐唱片公司而言,在联邦,地区和地方层面正确表现Square圈子非常重要。 表演者发展部保留音乐会场地和时间表表演。 与此同时,正在准备一个宣传之旅,音乐家将出现在电视和广播的框架内。 音乐家在空中和媒体上的准备程度和出现频率完全取决于预算。  随着专辑发行日期的临近,该公司的部门正积极与媒体合作。 在这个阶段,标签的重要性在于板的释放被适当地照亮。 所有部门都作为一个单一的机制,旨在确保即将发布的Square Circles专辑将尽可能广泛地分发。 销售直接取决于流程中所有参与者的工作顺利和高效:从音乐家本身到广播电台和音乐商店。   歌曲,单曲或专辑的价格是多少?  根据美国唱片业协会(RIAA)的说法,有很多因素会影响歌曲,专辑,单曲和整张唱片的最终成本。 与制作音乐的成本相比,打印一批CD的成本几乎为零。  签署艺术家意味着大量最多样化的作品。 音乐事业不仅是摇滚明星的聚会和聚会。  为什么标签不会去任何地方  尽管流媒体服务的发展和音乐消费变化的不断故事,标签不会消失。 音乐产业的设计使所有参与者都对彼此的存在感兴趣。  通过分发音乐来实现标签:分销渠道的数量越多,利润就越大。 广播电台和流媒体服务的存在是以广告为代价的。 为了销售广告时间,网站需要听众。 如果不播放新音乐,将不会出现常规和新听众。  与此同时,如果没有广播电台和流媒体平台,学生将无法了解新版本和表演者。 如果没有这个,就不可能出售专辑。  当唱片公司发行专辑时,它会在收音机上购买通话时间。 购买以太网可以保证从发行的唱片中播放一定数量的歌曲。 为了销售专辑并赚取利润,对于标签来说,尽可能经常地播放歌曲是很重要的。 因此,公司已做好准备,可以增加销售额。  巨型音乐标签和独立玩家  它成为一个主要音乐品牌的难度越大,独立唱片公司就越活跃。 但是,没有很多独立标签。  打开标签并不困难 - 开发标签要困难得多。 当公司中只有少数人时,搜索新表演者,录制音乐,制定推广概念和营销策略,以及与媒体代表沟通是非常困难的。 通常在小型唱片公司中,几个部门的职能由一名员工合并。  这并不意味着独立的音乐标签不会成功。 要实现这一目标需要做更多的工作。  根据网站  记录标签和公司指南  独立唱片公司如果专注于特定类型的音乐或本地市场,就能成功。 通常,大公司可能不会关注有趣的本地艺术家,这为独立唱片公司开辟了道路。  独立品牌SubPop通过专注于朋克和Grand Seattle取得了成功。  GoKart Records在纽约的同一场景中获得收益。  Alligator Records仅适用于布鲁斯,而Moonshine Records专门从事电子舞曲。  互联网的发展也落到了独立公司的手中。 小型唱片公司在网上销售音乐,而不采用更传统的方式通过音乐商店发布发行版。  与此同时,音乐家更容易在他们在线工作的独立唱片公司的支持下发行音乐。 网站喜欢  大学音乐期刊  这些是连接独立标签和新手音乐家的平台。   资料来源:   entertainment

音乐标签(唱片公司)的组织结构。

唱片公司是俄罗斯套娃公司,其中有许多小公司。 事实证明,这是一个由数十家公司组成的集团,专门从事不同方向的音乐。 该集团的负责人是母公司,该公司受到大量和小型子公司的限制。

在许多唱片公司中,通常会区分三巨头的标签。 它包括音乐市场上最大的公司:环球音乐集团,索尼音乐娱乐公司(Sony BMG)和华纳音乐集团。 这些公司共同控制着85%的美国音乐市场和约70%的全球音乐市场。

四大公司的每个公司的组成包括在美国和世界其他国家的大量标签。 华纳兄弟 唱片公司是华纳音乐集团的母公司,拥有Reprise Records,Maverick Records,Rhino Entertainment,Atlantic Records Group以及其他数十家公司。 日美索尼BMG联合了200多家唱片公司,包括哥伦比亚唱片公司,RCA公司,Arista唱片公司,Epic唱片公司和许多其他公司。

有多少音乐标签?

音乐标签的大小各不相同。 有两家音乐家管理的小唱片公司,以及拥有数千名员工的大公司。

根据Billboard杂志的报道,全球有超过2,000家唱片公司。 独立和小标签的数量甚至更多。

音乐业务巨大。 成功的记录销售数百万份,公司带来数十亿美元。

在唱片公司的层次结构中,最重要的是首席执行官(来自英国首席执行官 - 首席执行官或简称董事) ,负责管理公司的所有流程和部门。 公司的每个标签都有自己的经理,向整个集团的首席执行官汇报。

每位经理都有几位代表负责公司的特定部门。 这些部门的主要音乐标签通常是11:

  1. A&R部门
  2. 艺术系
  3. 表演者发展部
  4. 商务部门
  5. 与公司关系部
  6. 法律部门
  7. 营销部门
  8. 新媒体部
  9. 推广部门
  10. 公共关系系
  11. 销售部门

音乐标签的结构因公司而异。 标签设计可能变得更简单或更复杂,特别是在大型唱片公司获得标签的情况下。

A&R部门/表演者和曲目部门

A&R部门(简称来自英语。艺术家和保留曲目)正在寻找新的人才。 这包括乐队和表演者的演示。 如果找到一位有趣的音乐家,员工必须说服公司的管理层“签署”新的表演者。

除了寻找人才外,A&R部门还强烈支持已经签订合同的表演者。 部门员工决定谁将制作专辑以及将在何处录制专辑; 寻找合适的诗人和作曲家;制作记录的跟踪列表。 此外,A&R部门选择在广播和电视上轮换的歌曲,并跟踪音乐家的进度。

A&R的工作被认为是唱片公司中最负盛名的。 A&R的人是音乐家和整个唱片公司之间的纽带。

艺术系(艺术系)

音乐标签的艺术部门负责专辑和促销品的设计。 有些设计师为所有音乐家和音乐家的纪念品开发设计风格。

艺术家发展部

该部门的员工计划在标签上签名的表演者的发展策略。 他们在整个创作过程中伴随着音乐家,选择艺术家职业生涯所沿着的路线。

根据音乐商学院的说法,在21世纪,大多数音乐唱片公司都没有开发部门。 对音乐家作为产品形成态度导致这些单位更名为“产品开发”部门。 与此同时,该部门工作的性质也发生了变化。

标签管理认为,互联网的发展和音乐消费方式的变化不允许对表演者的职业生涯进行长期规划。 与20世纪中期和末期不同,今天在音乐家的职业生涯开始时需要进行发展规划。 标签正在尽快将艺术家带到顶端,并引起他的注意,以收回投资。

通过适当的开始,公众在相当长的时间内保留了对表演者的兴趣。 因此,规划长期发展并不是那么重要。

商业事务(商务)

音乐产业的财务方面。 员工负责表演者和公司的会计,计费和财务。

公司关系部(标签理由)

通常由几个人组成。 这些人是唱片公司和音乐商店之间的纽带。

除了控制音乐流向零售店外,该部门还分析市场并选择最合适的时间发布待售专辑。

法律部门

律师负责音乐唱片公司,表演者和其他公司之间的合同。 任何法律纠纷,即使是表演者和唱片公司本身,都要经过这个部门。

市场部

部门员工为每个标签发布创建营销活动。 它们有助于协调促进,销售和公共关系部门的活动。

新媒体部(新媒体)

该部门负责音乐业务的任何新方面,包括在YouTube上制作和推广表演者视频片段。

该单位的员工还帮助艺术家在社交网络中保留帐户。 此外,他们的职责还包括开发新的多媒体平台和技术,以帮助推广音乐家。

推广部

推广部门(PR)的主要任务是确保音乐家通过无线电广播。 该部门的员工收到表演者的新歌并将其发送到广播电台,这是唱片公司未来福祉的关键。

其他部门向部门通报所选择的促销策略,并建议如何最好地销售艺术家。 与新媒体部门一起,发起人参与在电视和互联网网站上发布音乐视频。

公共关系系(宣传)

在这里工作的人确保在媒体上谈论新老音乐家。 公共关系部门在报纸和杂志上编写和出版出版物,并通过电视和广播控制表演者创作的报道。

许多音乐家还吸引了自己的记者和作家,他们与该部门合作撰写了他们的工作和工作。

销售部门(销售部)

音乐的传播。 销售人员与音乐商店和场所进行沟通,并将新版本发布到商店货架上。

销售部门积极配合推广部门和公共关系部门,选择最成功的开始销售时间。

音乐市场的数量

全球音乐市场分为三大唱片公司和一组独立音乐公司。

全球音乐市场分为三大唱片公司和一组独立音乐公司。

自2005年以来,音乐市场一直在下滑。 根据分析公司IFPI 2005年,市场规模为207亿美元,2015年下降至150亿美元,下降超过25%。 2016年,音乐市场的销售额达到157亿美元。

减少的原因是显而易见的 - 许多新的音乐传播方式的出现。

减少的原因是显而易见的 - 许多新的音乐传播方式的出现。

2005 - 2016年音乐市场的数量。

音乐标签如何找到新的音乐家

在每个音乐品牌中都有一个A&R部门 - 一种通向音乐行业的大门。 A&R被认为是任何公司中最负盛名和最重要的部门。 为了理解这一重要性,想象一下你是第一个向世界展示麦当娜,Aerosmith或布兰妮斯皮尔斯的人。

缩写A&R的意思是“艺术家和曲目”(Artists and Repertoire),尽管音乐家们开玩笑说将缩写拼写为“态度和拒绝”,即“关系和拒绝”更为正确。 您只能在该部门的视野中订阅一次音乐标签 - 没有别的办法。

在2000年代互联网发展之前,音乐家们将录制的磁带和光盘演示发送到唱片公司的A&R部门。 反过来,各部门的员工听取了发送的记录,希望找到新的人才。

今天,当每天发送的演示数量达到数百个时,这种做法已经化为乌有。 带有新音乐家歌曲的磁盘或闪存驱动器落入标签窥探器视野的可能性为零。 A&R员工自己更多地依赖朋友,代理商,经理和其他行业工作者的意见,他们将记录交给他们。

每个员工都有自己的方法来寻找新的名字。 曾在哥伦比亚唱片公司A&R工作超过20年的Tom Devine表示,他主要是倾听来自可靠来源的演示 - 朋友和商业伙伴。 由于在行业中长期停留,更容易引起Divine的注意 - 这足以找到认识他并且对此感兴趣的人。

Epic Records的Max Guss更喜欢独立研究音乐产业,以获得市场上可以占用的免费壁龛。 Guss指出,寻找正在做新事物的表演者,而不是与已经发展的利基合作,对他来说更有意思。

对A&R部门感兴趣 - 一半的战斗。 每个猎犬都对新音乐家负有个人责任,因此表演者的失败可能会使员工失去一个位置。 表演者不仅需要对搜索引擎感兴趣,还需要让他相信他的成功。

进入音乐行业非常困难,特别是对于一个与业界没有联系的团体。 有人可以为您担保,更容易获得标签。 只有在A&R部门员工对承包商表现出兴趣并说服管理层需要签署之后,该标签才会包含所有其他部门的工作。

进入音乐行业非常困难,特别是对于一个与业界没有联系的团体。 有人可以为您担保,更容易获得标签。 只有在A&R部门员工对承包商表现出兴趣并说服管理层需要签署之后,该标签才会包含所有其他部门的工作。

作为乐队或艺术家,请加入标签。

让我们看看想要订阅标签的“Square Circles”组会发生什么。 在音乐家与唱片公司签订合同之前,必须由唱片公司的代表注意。

来自Balls Records的搜索引擎被发送到我们乐队演奏的音乐会。 A&R部门的员工享受乐队的表演,说服品牌管理部门与Square圈子签订合同。 这开始了将乐队引入音乐行业并激活唱片公司所有其他部门的过程。

该小组的下一步是录制专辑。 A&R服务的负责人找到了制作人,他与他一起开发了专辑的概念并选择了唱片的歌曲。 Balls Records为团队提供预算,工作室工程师,音响工程师,会议音乐家可以从中获得报酬,以及录音室本身的租金。 反过来,A&R部门的代表计划录制时间表。

与此同时,唱片公司的其他部门也参与了这项工作。 Balls Records为广告,专辑封面,出版和媒体报道分配预算。 当设计师,撰稿人和艺术家工作时,A&R专家与营销,销售和公共关系部门正在计划专辑发行日期。

对于音乐唱片公司而言,在联邦,地区和地方层面正确表现Square圈子非常重要。 表演者发展部保留音乐会场地和时间表表演。 与此同时,正在准备一个宣传之旅,音乐家将出现在电视和广播的框架内。 音乐家在空中和媒体上的准备程度和出现频率完全取决于预算。

随着专辑发行日期的临近,该公司的部门正积极与媒体合作。 在这个阶段,标签的重要性在于板的释放被适当地照亮。 所有部门都作为一个单一的机制,旨在确保即将发布的Square Circles专辑将尽可能广泛地分发。 销售直接取决于流程中所有参与者的工作顺利和高效:从音乐家本身到广播电台和音乐商店。

歌曲,单曲或专辑的价格是多少?

根据美国唱片业协会(RIAA)的说法,有很多因素会影响歌曲,专辑,单曲和整张唱片的最终成本。 与制作音乐的成本相比,打印一批CD的成本几乎为零。

签署艺术家意味着大量最多样化的作品。 音乐事业不仅是摇滚明星的聚会和聚会。

为什么标签不会去任何地方

尽管流媒体服务的发展和音乐消费变化的不断故事,标签不会消失。 音乐产业的设计使所有参与者都对彼此的存在感兴趣。

通过分发音乐来实现标签:分销渠道的数量越多,利润就越大。 广播电台和流媒体服务的存在是以广告为代价的。 为了销售广告时间,网站需要听众。 如果不播放新音乐,将不会出现常规和新听众。

与此同时,如果没有广播电台和流媒体平台,学生将无法了解新版本和表演者。 如果没有这个,就不可能出售专辑。

当唱片公司发行专辑时,它会在收音机上购买通话时间。 购买以太网可以保证从发行的唱片中播放一定数量的歌曲。 为了销售专辑并赚取利润,对于标签来说,尽可能经常地播放歌曲是很重要的。 因此,公司已做好准备,可以增加销售额。

巨型音乐标签和独立玩家

它成为一个主要音乐品牌的难度越大,独立唱片公司就越活跃。 但是,没有很多独立标签。

打开标签并不困难 - 开发标签要困难得多。 当公司中只有少数人时,搜索新表演者,录制音乐,制定推广概念和营销策略,以及与媒体代表沟通是非常困难的。 通常在小型唱片公司中,几个部门的职能由一名员工合并。

这并不意味着独立的音乐标签不会成功。 要实现这一目标需要做更多的工作。

根据网站 记录标签和公司指南 独立唱片公司如果专注于特定类型的音乐或本地市场,就能成功。 通常,大公司可能不会关注有趣的本地艺术家,这为独立唱片公司开辟了道路。

独立品牌SubPop通过专注于朋克和Grand Seattle取得了成功。 GoKart Records在纽约的同一场景中获得收益。 Alligator Records仅适用于布鲁斯,而Moonshine Records专门从事电子舞曲。

互联网的发展也落到了独立公司的手中。 小型唱片公司在网上销售音乐,而不采用更传统的方式通过音乐商店发布发行版。

与此同时,音乐家更容易在他们在线工作的独立唱片公司的支持下发行音乐。 网站喜欢 大学音乐期刊 这些是连接独立标签和新手音乐家的平台。

资料来源: entertainment.howstuffworks.com