Anda adalah apa yang Anda dengarkan, atau Cara menulis musik yang sebenarnya

Dengarkan sebanyak mungkin musik yang berbeda. Secara konstan. Terus menerus. Musik aktual saat ini, sebagai suatu peraturan, membuat orang dengan pandangan yang sangat luas. Sekitar 20 tahun yang lalu, situasinya benar-benar berbeda, tetapi sekarang lagu apa pun adalah campuran eksplosif dari arah yang berbeda, apakah Anda suka atau tidak.

Contoh yang jelas adalah cloud rap. Anda tidak dapat menyukai genre ini, tetapi berkat dia di konser orang-orang yang sama sekali berbeda bersatu: mereka yang suka rock dan alternatif, dan penggemar musik emo, dan penganut techno dan drum dan n-bass, dan rapper itu sendiri.

Dalam daftar putar orang yang sama Anda dapat menemukan komposisi yang sangat berbeda. Subkultur yang diucapkan menghilang. Prospek pendengar terus tumbuh, yang tidak terjadi pada musisi.

Ini sebuah paradoks, tetapi orang-orang yang terlibat dalam musik secara khusus membatasi diri mereka pada cara-cara ekspresif. Sulit untuk menjelaskan mengapa ini terjadi - bisa dalam konservatisme dan kelambatan persepsi tertentu, manifestasi dari rasa elitisme (kami bermain hanya hard rock!) Selama perjuangan untuk kemurnian musik atau ketidakpedulian dari pencipta sendiri terhadap perubahan apa pun. Musisi seperti itu menulis musik yang tidak menarik dan tidak beragam dan menunggu untuk menembak. Jangan menembak - itu tidak relevan.

Jangan menembak - itu tidak relevan

Dengarkan musik yang berbeda, bahkan yang tidak Anda sukai. Sorot semua hal menarik yang Anda dengar di dalamnya.

Ada banyak contoh ketika seorang pemain mendengarkan musisi yang modis, menyalin karyanya dan mendapatkan popularitas jangka pendek. Masalahnya adalah bahwa orang itu tidak menambahkan apa pun dari miliknya sendiri, dan tanpa perkembangan keberhasilan apa pun dengan cepat hilang. Ini lucu, tetapi untuk menulis instrumental yang menarik dan menghindari pengaruh yang berlebihan (baca-mindless copying), di mana lebih efektif untuk mendengarkan tidak untuk pemain lain dari genre yang sama, tetapi untuk terinspirasi oleh gaya yang berlawanan secara diametral. Diuji dalam praktik.

Untuk menulis musik yang sebenarnya, Anda harus hidup untuk hari ini.

Bagaimana cara menulis musik yang sebenarnya ketika tidak ada keinginan untuk berubah di sekitar Anda? Jangan melepaskan diri dari kenyataan. Dengarkan musik populer, terinspirasi oleh apa yang terjadi di dunia, pelajari berbagai sumber. Semua elemen budaya dan kehidupan saling terhubung, dan ini adalah satu-satunya cara untuk menulis musik yang sebenarnya.

Sebagai produser suara dan produser suara, saya telah lama berhenti membagi musik menjadi genre, pindah ke divisi yang lebih universal menjadi “Suka / Tidak Suka”. Setiap hari saya mendengarkan banyak musik berbeda yang tidak saya sukai, dan saya melakukannya untuk menemukan beberapa trik yang menarik dan belajar bagaimana menerapkannya dalam materi jenis lain. Gaya musik apa pun memiliki latar belakang yang menarik dan "dapur" internal tempat Anda bisa belajar banyak hal baru.

Lihat sendiri. Hampir semua musik modern disimpan di satu mesin drum klasik Roland TR-808, dan synthesizer tahun 1970-1980-an (lihat 6 keyboard legendaris dan rekan virtualnya ), yang dianggap sebagai kerajinan geeks dalam semangat Kraftwerk, menjadi bagian integral dari pengaturan apa pun. Dulu sampel hanya digunakan dalam elektronik dan hip-hop, dan hari ini sampel digunakan di mana-mana.

Pada 2010, Clams Casino menciptakan trek rap cloud pertama.

Hari ini, produser HARUS serba terinspirasi dan fleksibel, berpengalaman dalam tren musik yang benar-benar berlawanan. Ini tidak berarti bahwa Anda tidak harus memiliki gaya Anda sendiri. Sebaliknya: gaya Anda akan dipengaruhi oleh produser dan musisi lain. Anda adalah apa yang Anda dengarkan. Semakin luas rentang persepsi Anda, semakin cepat Anda tumbuh, semakin besar kemungkinan Anda akan menulis musik yang menarik. Inilah rahasia cara menulis musik yang sebenarnya.

Ambil lagu favorit Anda dan cari informasi, bagaimana ia dibuat, siapa yang pertama dan di mana musik menggunakan efek yang Anda dengar dalam lagu (lihat Trik studio dari lagu dan album populer ). Tentunya, detail seperti itu akan mengejutkan Anda, membuka lapisan musik baru.

Dengarkan iTunes Charts, turun ke jurang YouTube dan VKontakte baca sangat terspesialisasi sumber daya . Dengarkan, dengarkan, dengarkan, dan kembangkan. Jangan menjadi munafik - musik akan berubah cepat atau lambat tanpa Anda, dan pada saat ini lebih baik berada di kapal perubahan ini daripada melambaikan tangan Anda dari pantai.

Nilai karya studio Ilya Evsyukov NEBULA